Wyłonieni w naborze uczestnicy zaprezentują się w koncertach z autorskim programem oraz zostaną zaproszeni do udziału w wydarzeniu zamykającym tegoroczną Famę: „Podaruj mi nam trochę słońca”. Gościem specjalnym koncertu będzie Ewa Bem, pierwsza dama polskiego jazzu i  współtwórczyni zespołu Bemibek.

WARSZTATY WOKALNE – Celem sekcji jest uzupełnienie oficjalnej oferty edukacyjnej, poprzez indywidualne podejście do każdego uczestnika, dobór najlepszego dla niego repertuaru, rozwój kreatywności i horyzontów muzycznych, wyobraźni i kształtowanie otwartości na nowe, ciekawe wyzwania artystyczne. Na cykl złożą się zajęcia zbiorowe i indywidualne, ćwiczenia oddechowe i ruchowe, ćwiczenia rozwijające słyszenie harmoniczne i wyobraźnię muzyczną, emisja głosu, zastosowanie metod emisyjnych w piosenkach, ćwiczenia melodyczne, praca z sekcją, interpretacja piosenki, nauka frazowania, kształcenie osobowości, ruch sceniczny, praca z mikrofonem.

POBIERZ
2014 PL Regulamin FAMA
2014 PL Formularz Zgloszeniowy FAMA

KONCERT “KRZEWIMY I KRZACZYMY KULTURĘ I SZTUKĘ ORAZ OSOBISTĄ” – Finał sekcji wokalnej, której uczestnicy pracuję pod kierunkiem Anny Serafińskiej, Aleksandry Nowak i Marka Pędziwiatra.

OPIEKA ARTYSTYCZNA

ANNA SERAFIŃSKA – Absolwentka Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, od roku 1997 asystentka, potem adiunkt w klasie śpiewu na tymże Wydziale. W roku 2004 jako pierwsza w Polsce obroniła tytuł doktora w dziedzinie śpiewu rozrywkowego. Od 2008 adiunkt na Wydziale Aktorskim Akademii Teatralnej w Warszawie, a od 2012 Prodziekan tego Wydziału. Artystka jest laureatką licznych nagród, wyróżnień i stypendiów – m. in. I nagrody na Międzynarodowych Spotkaniach Wokalistów Jazzowych Zamość 1994, tytułu Nowej Nadziei Polskiego Jazzu za rok 1999 (przyznanego przez czytelników Jazz Forum), I nagrody i Nagrodę Publiczności na prestiżowym, międzynarodowym konkursie dla wokalistów jazzowych w ramach Montreux Jazz Festival 2004, tytułu Lady Summertime (Grand Prix i Nagrody Publiczności) międzynarodowego konkursu wokalistów jazzowych w Hammenlinie 2006 (Finlandia). Obecna na polskiej scenie jazzowej od ponad 15. lat zajmuje się wszystkimi odcieniami wokalistyki jazzowej i jej pokrewnymi – od standardów w ich klasycznym brzmieniu po współczesne formy muzyczne. W swoim dorobku ma cztery solowe płyty: „Nieobecni”, do tekstów Jonasza Kofty z muzyką Janusza Strobla i Zbigniewa Jaremko (1997 Polygram Polska), „Melodies” (1999 Sony Music Polska), „Ciepło Zimno”  do tekstów m.in. Piotra Sokołowskiego i Filipa Łobodzińskiego, autorem muzyki i producentem płyty jest Tomasz Gąssowski – autor muzyki i współproducent filmów „Zmruż oczy”, „Sztuczki” (2004 Polskie Radio/Zair), „Gadu Gadu” do tekstów Agnieszki Osieckiej (2006 EMI Music Poland). W roku 2012 ukazała się Edycja Specjalna albumu „Gadu Gadu” wydana z okazji 15. rocznicy śmierci Agnieszki Osieckiej.  Na albumie znalazły się 2 dodatkowe utwory „Uciekaj moje serce” oraz „Kobiety, których nie ma”. Annę Serafińską gościnnie można również usłyszeć na wielu płytach innych wykonawców. Doświadczenie sceniczne Anny Serafińskiej to udział w licznych koncertach – od występów klubowych po renomowane festiwale w Polsce i za granicą, takie jak: Jazz Jamboree Festival, JVC Jazz Festival, Festival Tal-Kanzunetta Maltija, Kaunas Jazz,  Jazz Bez in Lvov’, Trytone Jazz Festival in Netherlands, Montreux Jazz Festiwal. Wśród krajów w których wokalistka koncertowała znalazły się między innymi:  Litwa, Włochy, Malta, Niemcy, Holandia, Szwajcaria, Chiny, Egipt, Chorwacja, Rumunia, Luxemburg, Ukraina, Anglia, Finlandia, Szwecja, Turcja i USA. Z tą samą pasją, z jaką śpiewa, prowadzi także działalność dydaktyczną. Oprócz stałych zajęć ze studentami, bierze udział w licznych warsztatach w kraju i zagranicą. Pracowała między innymi w słynnym już dziś spektaklu „Piotruś Pan” w reżyserii Janusza Józefowicza, gdzie sprawowała pieczę nad przygotowaniem wokalnym dzieci obsadzonych w głównych rolach, sama wykonując też jedną z ról na scenie.  Jako konsultant wokalny wzięła udział w telewizyjnych show „Idol” (2005), „Jak Oni Śpiewają” (2007-2008) i The Voice of Poland” (2011). Od 2008 roku występuje w popularnym spektaklu teatralnym „Śpiewając Jazz” z Carmen Moreno i Maciejem Zakościelnym – zapis ścieżki dźwiękowej „Śpiewając Jazz” ukazał się na CD w 2011 roku. Anna Serafińska bierze także udział w multimedialnym show „Chopin Klasycznie-Jazzowo-Rockowo”, z którym zaprezentowała chopinowski repertuar m.in. w Szanghaju podczas światowej wystawy EXPO i pod piramidami w Gizie z okazji obchodów roku chopinowskiego. Jesienią 2013 roku ukazał się album z zapisem koncertu w Trójce („Anna Serafińska Groove Machine”). Premierowe nagrania live to wybuchowa mieszanka nowoczesnego jazzu łącząca utwory multijęzyczne i multistylowe, zarówno z tekstem, jak i w pełni instrumentalne. Ich stylistykę sama wokalistka opisuje jako z pogranicza fusion, soulu i pokrewnych. Na scenie Annie Serafińskiej towarzyszy jej zespół Groove Machine w składzie: Rafał Stępień – instr. klawiszowe, Michał Barański – gitara basowa, Andrzej Gondek – gitara, Cezary Konrad – perkusja, Anna Karamon i Aleksandra Nowak – chórki. | www.annaserafinska.com

ALEKSANDRA NOWAK – Absolwentka Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, solistka orkiestry Jose Torres & Salsa Tropical, współpracuje z zespołem Anna Serafińska Groove. Z poznaną na Famie 2007 Anią Karamon założyła zespół Dziewczyny, który jest m.in. Laureatem Grand Prix za Największą Osobowość Festiwalu Spotkania Zamkowe w Olsztynie. W roku 2009 grupa dwukrotnie wygrała program TVP 2 „Hit Generator”, a w roku 2011 brała udział w programie TVN „X Factor”. Zespół ma na swoim koncie debiutancką płytę „Dziewczyny z sąsiedztwa”.

MAREK PĘDZIWIATR – Pianista jazzowy, klawiszowiec, wokalista, raper, producent, dj, absolwent Wydziału Jazzu na Akademii Muzycznej w Katowicach. Swoją przygodę z muzyką zaczął na Świnoujskim gruncie pod koniec lat 90. tworząc lokalną podziemną scenę hip-hopową. Z roku na rok poszerzał swoje horyzonty udzielając się w różnych projektach muzycznych instrumentalnie i wokalnie, m.in.: Ludojad, Night Marks Electric Trio, Margaret, Electro Acoustic Beat Sessions, Yukki. Poza autorskimi projektami na swoim koncie ma współpracę ze Smolikiem i muzykami amerykańskimi. Obecnie jeden z elitarnej dwunastki uczestników polskiej edycji światowych warsztatów Red Bull Music Academy Bass Camp. Jego dużym osiągnięciem jest zdobycie III miejsca w Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. Krzysztofa Komedy w Słupsku.

KONCERT „PODARUJ MI NAM TROCHĘ SŁOŃCA” – Jego celem jest przygotowanie piosenek w nowych aranżacjach. Koncert zostanie zrealizowany jako wydarzenie zamykające pracę sekcji wokalnej. Jej uczestnicy będą pracować pod okiem Anny Serafińskiej i Aleksandry Nowak. Debiutującym wokalistom i Ewie Bem towarzyszyć będzie zespół pod kierownictwem świnoujskiego pianisty Marka Pędziwiatra oraz sekcja dęta.

„Pierwsza dama polskiego jazzu” – w przypadku EWY BEM trudno uciec od tego określenia, jest ono bowiem trafne nie tylko ze względu na umiejętności wokalne, ale i nienaganne maniery estradowe artystki. Jako solistka zadebiutowała w 1970 roku z kwartetem Zbigniewa Seiferta. Dwa lata później zdobyła I nagrodę w konkursie wokalistów jazzowych w Lublinie. Jest obok Aleksandra Bema i Andrzeja Ibka współtwórczynią zespołu Bemibek. Ta nietypowa w muzyce polskiej formacja, czująca się równie dobrze w jazzie i muzyce pop, występowała na Jazz Jamboree 1971, dokonała licznych nagrań dla Polskiego Radia, koncertowała w kraju i zagranicą oraz zdobyła wiele prestiżowych nagród i wyróżnień (m.in. Jazz nad Odrą, Opole). Po zmianach personalnych grupa występowała w latach kolejnych jako Bemibem. Zespół wydał płytę „Bemowe frazy”. Zmieniła się także stylistyka zespołu, zmierzająca teraz coraz wyraźniej wokalistyką Ewy Bem do jazzu. | www.ewabem.pl

Wydarzenie ma zaprezentować publiczności muzykę z wczesnej fazy twórczości jednej z najwybitniejszych polskich wokalistek jazzowych Ewy Bem, zawartej na wydanej w 1974 roku płycie „Bemowe frazy”. Płyta ta jest oryginalnym osiągnięciem polskiej muzyki rozrywkowej, wyśmienitą mieszanką rocka, jazzu, bossa novy, soulu oraz dowodem na to, że polscy muzycy nie byli epigonami artystów zachodnich, ale równocześnie z twórcami tego okresu (Blood Sweat and Tears, Earth, Wind and Fire, Sevie Wonder) proponowali polskiej publiczności nowoczesną muzykę w najlepszym stylu i wirtuozowskim wykonaniu. Zastosowane w kompozycjach nieparzyste metrum, bogate aranżacje z udziałem sekcji dętej i smyczków oparły się próbie czasu i do dziś wydają się aktualne.